Многие люди хотят заниматься любимым делом и получать за это деньги. Увы, но не всем в этом везёт. Например, выбор между заработком и получением удовольствия от рисования — это большая проблема для художника, и каждый решает её как может. К сожалению, творческие специальности не очень востребованы в обществе, а потому многие художники подрабатывают, выполняя различные заказы: портреты, оформительские работы.
Сегодня в гостях у журнала Reconomica девушка, которая решила посвятить свою жизнь искусству. Она рассказала нашим читателям о своих мотивах и проблемах, с которыми сталкиваются начинающие художники.
Содержание материала
Много лет я занималась «не своим делом»
Еще с раннего детства я любила рисовать и все свое свободное время проводила за этим занятием. Видя мои успехи, моя мама записала меня в 10 лет в детскую художественную школу. Спустя несколько лет я окончила ее с отличием, но к моему сожалению, развиваться дальше в этом направлении у меня не получилось, и я на долгое время убрала в стол свои папки с карандашами.
Шло время, передо мной встал вопрос о получении профессионального образования. По наставлению семьи я поступила в оптический колледж, окончила его через 4 года и устроилась на работу менеджером в торговую фирму. Позже я сменила профиль и устроилась на должность пресс-секретаря.
Еще с раннего детства я любила рисовать и все свое свободное время проводила за этим занятием.
Тягость к творчеству и чувство прекрасного не покидали меня никогда, и на каждой работе я стремилась проявить творческую составляющую.
Будучи сотрудником пресс-службы, я приняла участие в областном конкурсе шаржей, где заняла 2 место среди участников, отобранных по итогам голосования со всей Московской области. Это была моя первая творческая победа, но после нее опять наступило затишье. Как ответственный взрослый человек, я всегда обеспечивала себя сама, и вопрос получения стабильного дохода стоял остро.
Как известно, творческие специальности не всегда востребованы в обществе, поэтому еще много лет я занималась «не своим делом», рисуя иногда для души.
Все изменилось внезапно
В качестве подарка на день рождения подруги я решила сделать ей необычный подарок — портрет карандашом. Портрет получился достаточно реалистичным и получил отличные отзывы не только от его обладательницы, но и от моих друзей. Один из них предложил мне заняться частной деятельностью и рисовать портреты людей на заказ.
Отбросив все сомнения, я окунулась во фриланс, совмещая постоянную работу с заказами на рисунки. В качестве рекламы я разместила объявление на сайте Avito.ru, а также в онлайн группе моего города Вконтакте.
Читайте также: Картины и портреты на заказ — лучший способ заработка для художника. Реальный опыт молодой художницы из Московской области (с фото работ).
Тягость к творчеству и чувство прекрасного не покидали меня никогда.
Подработка во фрилансе
Как только мне стали поступать заказы, я с облегчением вздохнула — мои работы имели успех. Заказы приходили периодически, их было немного, но в качестве дополнительного дохода и прекрасного времяпрепровождения меня все устраивало.
За один портрет формата альбомного листа я получала символические 400-500 рублей, позже, набив руку, стоимость подняла до 800-1000 руб. за портрет.
Приходили разноплановые заказы:
- семейные портреты, в основном черно-белые;
- шуточные шаржи больших размеров;
- небольшие заказы на зарисовки от родителей, которые готовят творческие проекты для школы.
Я словно порхала — сама мысль о востребованности и от занятия любимым делом наполняла меня энтузиазмом и желанием творить снова и снова.
Вечная проблема художников
Есть большая проблема — выбор между заработком и получением удовольствия от рисования. Увы, я не могу совмещать две грани.
Читайте также: Никогда не думал, что буду зарабатывать этим себе на жизнь. Реальная история художника из Владивостока.
Есть большая проблема — выбор между заработком и получением удовольствия от рисования.
Общаясь с другими художниками я вижу, что у них абсолютно такая же проблема — приходится идти на компромиссы: несколько работ делаешь на заказ, потому одну — для себя.
Фестиваль позитивного идейного творчества «Время вперед»
Как-то раз на одной из моих публикаций портретов в Инстраграм оставила комментарий координатор Фестиваля позитивного идейного творчества «Время вперед». Она предложила принять участие в проекте фестиваля. Недолго думая, я заполнила анкету на сайте и подала заявку на участие.
Фестиваль посвящался привлечению внимания общественности к созидающему труду: аграрным, промышленным и индустриальным отраслям в нашей стране. Это был очень интересный проект, который привлек более 500 художников со всей страны.
Фестиваль посвящался привлечению внимания общественности к созидающему труду: аграрным, промышленным и индустриальным отраслям в нашей стране.
Общий призовой фонд фестиваля составил 1 000 000 рублей. Честно говоря, я и не надеялась получить гранд данного фестиваля, для меня было очень важно принять само участие в этом мероприятии.
Для подготовки работы на конкурс было достаточно времени. Однако суета будних дней, основная работа и подработка портретистом занимали у меня значительное время. И вот, в один прекрасный день я посмотрела на календарь и поняла, что до сдачи работы мне осталось всего два дня. В режиме нон-стоп я рисовала две ночи и в назначенный срок сдала свою работу координатору — это был портрет уставшего пожилого шахтера большого формата, выполненный карандашом в черно-белой цветовой гамме. Все работы авторов, включая мою, были размещены на сайте фестиваля.
Читайте также: Как обучить не 10 учеников, а 1000, и при этом заработать? Правдивый рассказ художника-иллюстратора.
Мой портрет не попал в призовую номинацию, но для меня это был значительный опыт и появилось огромное желание поучаствовать в следующем сезоне фестиваля, который уже объявили ежегодным.
Где взять вдохновение
Позже я посетила несколько художественных выставок в Москве, которые взбудоражили мое воображение и побудили меня на создание ряда картин в стиле сюрреализма.
Картины этих великих художников заставляют о многом задуматься.
Первая выставка, которую я посетила, — выставка мексиканской художницы Фриды Кало и ее мужа Диего Ривера. Вслед за ней я отправилась разгадывать полотна Сальвадора Дали и Пикассо.
Картины этих великих художников заставляют о многом задуматься, возможно заново пересмотреть свои взгляды на очень значимые вещи.
Именно их творчество стало для меня фундаментом для создания ряда собственных произведений, которые будут передавать мои мысли, переживания, отобразят визуально на холсте мой внутренний мир.
Опубликовано 24 мая, 2019 Обновлено 24 мая, 2019 Пользователем Ирина Грозина